lunes, 2 de marzo de 2015

Marco Mezquida Solo: Viatge

ÍTACA
Lluís Llach

I

Quan surts per fer el viatge cap a Ítaca, 
has de pregar que el camí sigui llarg, 
ple d'aventures, ple de coneixences. 
Has de pregar que el camí sigui llarg, 
que siguin moltes les matinades 
que entraràs en un port que els teus ulls ignoraven, 
i vagis a ciutats per aprendre dels que saben. 
Tingues sempre al cor la idea d'Ítaca. 
Has d'arribar-hi, és el teu destí, 
però no forcis gens la travessia. 
És preferible que duri molts anys, 
que siguis vell quan fondegis l'illa, 
ric de tot el que hauràs guanyat fent el camí, 
sense esperar que et doni més riqueses. 
Ítaca t'ha donat el bell viatge, 
sense ella no hauries sortit. 
I si la trobes pobra, no és que Ítaca
t'hagi enganyat. Savi, com bé t'has fet, 
sabràs el que volen dir les Ítaques. 

II 

Més lluny, heu d'anar més lluny 
dels arbres caiguts que ara us empresonen, 
i quan els haureu guanyat 
tingueu ben present no aturar-vos. 
Més lluny, sempre aneu més lluny, 
més lluny de l'avui que ara us encadena. 
I quan sereu deslliurats 
torneu a començar els nous passos. 
Més lluny, sempre molt més lluny, 
més lluny del demà que ara ja s'acosta. 
I quan creieu que arribeu, sapigueu trobar noves sendes. 

III 

Bon viatge per als guerrers 
que al seu poble són fidels, 
afavoreixi el Déu dels vents 
el velam del seu vaixell, 
i malgrat llur vell combat 
tinguin plaer dels cossos més amants. 
Omplin xarxes de volguts estels 
plens de ventures, plens de coneixences. 
Bon viatge per als guerrers 
si al seu poble són fidels, 
el velam del seu vaixell 
afavoreixi el Déu dels vents, 
i malgrat llur vell combat 
l'amor ompli el seu cos generós, 
trobin els camins dels vells anhels, 
plens de ventures, plens de coneixences. 



ÍTACA
Lluís Llach

I

Cuando salgas para hacer el viaje hacia Itaca
has de rogar que sea largo el camino,
lleno de aventuras, lleno de conocimiento.
Has de rogar que sea largo el camino,
que sean muchas las madrugadas
que entrarás en un puerto que tus ojos ignoraban
que vayas a ciudades a aprender de los que saben.
Ten siempre en el corazón la idea de Itaca.

Has de llegar a ella, es tu destino
pero no fuerces nada la travesía.
Es preferible que dure muchos años
que seas viejo cuando fondees en la isla
rico de todo lo que habrás ganado haciendo el camino
sin esperar a que dé más riquezas
Itaca te ha dado el bello viaje
sin ella no habrías salido.
Y si la encuentras pobre, no es que Itaca
te haya engañado.
Sabio como muy bien te has hecho
sabrás lo que significan las Itacas.

II

Más lejos, tenéis que ir más lejos
de los árboles caídos que os aprisionan.
Y cuando los hayáis ganado
tened bien presente no deteneros.

Más lejos, siempre id más lejos,
más lejos del presente que ahora os encadena.
Y cuando estaréis liberados
volved a empezar nuevos pasos.

Más lejos, siempre mucho más lejos,
más lejos, del mañana que ya se acerca.
Y cuando creáis que habéis llegado,
sabed encontrar nuevas sendas.

III

Buen viaje para los guerreros
que a su pueblo son fieles
favorezca el Dios de los vientos
el velamen de su barco
y a pesar de su viejo combate
tengan placer de los cuerpos más amantes.

Llenad redes de queridos luceros
llenos de aventuras, llenos de conocimiento.
Buen viaje para los guerreros
si a su pueblo son fieles
y a pesar de su viejo combate
el amor llena su cuerpo generoso
encuentren los caminos de viejos anhelos
llenos de aventuras, llenos de conocimiento.


© R.Domínguez - Marco Mezquida Solo

© R.Domínguez - Marco Mezquida Solo

© R.Domínguez - Marco Mezquida Solo

© R.Domínguez - Marco Mezquida Solo



Marco Mezquida Solo: Viatge
Cicle Solo Jamboree 
Jamboree, Barcelona, 24.02.15

Os dejo el programa dedicado a Marco Mezquida por Club de Jazz (a partir de 1:10:00)

miércoles, 11 de febrero de 2015

Carlos Sarduy New Experience

Hoy os traigo el nuevo "experimento" del trompetista cubano Carlos Sarduy (al que os traído en alguna ocasión), presentado en el Cicle Hamaques.

Os presento brevemente a Carlos, más que nada porque hasta yo mismo me he quedado asombrado de su curriculum.

Carlos Sarduy nació en La Habana y toca la trompeta desde los 4 años. Desde muy temprana edad comienza a tocar en diversas agrupaciones de música afrocubana. A los 10 años ingresa en el Conservatorio, con 16 años gana el primer premio en el Concurso de jazz “JoJazz” y con tan solo 19 años publicó su trabajo en solitario “Charly en la Habana “, donde colaboran Chucho Valdés, Germán Velazco, Amadito Valdés, Teresa García Caturla y Roberto Carcasses entre otros músicos. Este disco fue nominado a los premios Cubadisco en la categoría de Jazz. En Cuba grabó y compartió escenario con Chucho Valdés, Interactivo, AfroCuba All Star, David Murray, Changuito, Lenine, Los Van Van, la Orquesta Sinfónica Nacional entre muchos otros. 

A los 20 años viene a Europa y forma parte de la escena Jazz World Music tocando con Ojos de Brujo, Nitin Sawhney, Esperanza Spalding, Bebo Valdés, Yasmin Levy, Elefteria Arvanitaki, Horacio “el Negro” Hernandez, Julio Barreto, Duquende, Mariza, Rosario, Ainoa Arteta y Orishas. Convirtiéndose en asiduo colaborador del productor musical Javier Limón.

Con Ojos de Brujo gana un GRAMMY® Latino con el disco “Techarí” en 2008 y una nominación en 2011. En 2010 participa en el disco “El Último Trago” junto a Chucho Valdés y Concha Buika, que también obtuvo un GRAMMY® Latino. Su trompeta suena en las bandas sonoras de “Chico y Rita” de Fernando Trueba, “La piel que habito” de Pedro Almodóvar y “Los hijos de Buenavista ” de German Kral.


En estos momentos se encuentra inmerso en la grabación y mezcla de su nuevo trabajo discográfico “LUZ”, que saldrá a la calle en 2014, rodeado de Aruán Ortiz, Lukmil Pérez, Reinier Elisarde “El Negrón”, Regis Molina y Marinah.


© R.Domínguez - Carlos Sarduy New Experience

© R.Domínguez - Carlos Sarduy New Experience - Julio Nahihim

© R.Domínguez - Carlos Sarduy New Experience - Dany Noel

© R.Domínguez - Carlos Sarduy New Experience

© R.Domínguez - Carlos Sarduy New Experience - Mel Semé

© R.Domínguez - Carlos Sarduy New Experience - Marinah

© R.Domínguez - Carlos Sarduy New Experience

© R.Domínguez - Carlos Sarduy New Experience - Dany Noel - Mel Semé

© R.Domínguez - Carlos Sarduy New Experience



Carlos Sarduy New Experience 
Carlos Sarduy_trompeta_percusiones
Dany Noel_bajo
Mel Semé_batería
Julio Nahinim Carbonell Jenks_saxo tenor_percusiones
Artista invitada: Marinah
Coproducción con Royal Sonora Live!
Sala Sandaru, Barcelona, 06.02.15



viernes, 6 de febrero de 2015

Giulia Valle presenta "Líbera"

"Como contraste a la música que hago, figurativa y elaborada, llena de dinámicas y elementos sorprendentes, en este proyecto de Líbera Lab, me decanto más por el groove. Texturas de ambientación trance, casi techno, con pinceladas que abarcan desde el free hasta la música étnica, reflejan la actualidad más rabiosa al mismo tiempo que el eclecticismo que define mis composiciones. La versatilidad y el universo tímbrico de David Soler, uno de los músicos más completos que conozco, la contundencia rítmica de Oriol Roca y la participación especial de Aleix Tobias, baterista y percusionista muy creativo, son elementos claves para desarrollar esta dinámica. La propuesta es un punto y seguido respecto al Líbera que creé hace tres años y el primer disco del que está a punto de publicarse." Giulia Valle

© R.Domínguez - Giulia Valle Libera - David Soler

© R.Domínguez - Giulia Valle Libera

© R.Domínguez - Giulia Valle Libera - David Soler

© R.Domínguez - Giulia Valle Libera - David Soler

© R.Domínguez - Giulia Valle Libera - David Soler - Oriol Roca

© R.Domínguez - Giulia Valle Libera

© R.Domínguez - Giulia Valle Libera - David Soler - Aleix Tobías

© R.Domínguez - Giulia Valle Libera - David Soler

© R.Domínguez - Giulia Valle Libera - David Soler


Giulia Valle presenta "Líbera" 
Giulia Valle_contrabajo
David Soler_guitarra
Oriol Roca_batería
Aleix Tobías_batería/percusiones
Jamboree, Barcelona, 27.01.15

martes, 3 de febrero de 2015

Josep Lluís Galiana & Avelino Saavedra, 2x2

En el corto espacio de tres días pudimos disfrutar, en dos espacios y con dos propuestas diferentes, de la improvisación de estos dos músicos, Josep Lluís Galiana y Avelino Saavedra.

La primera en la cava del Jamboree, en uno de esos días donde la ciudad parece que se encuentra en estado de sitio, estado que se traslada, cómo no, al espacio sito en la Plaça Reial. Ante un exiguo público, los dos músicos nos ofrecieron un auténtico recital de jazz libre, volátil.

La segunda, pocos días después, se dio en el Centro Cultural La Marineta, de la cercana población Mollet del Vallès, donde pusieron banda sonora al que se considera primer documental de la historia cinematográfica, "Nanuk, el esquimal", realizada en el 1922 por Robert J. Flaherty, una auténtica sorpresa para mi por lo impactante que resulta (os dejo el enlace al final del post y os recomiendo que le dediquéis una hora y cuarto a su visionado: no os dejará indiferentes).

© R.Domínguez - Josep Lluís Galiana & Avelino Saavedra

© R.Domínguez - Josep Lluís Galiana & Avelino Saavedra

© R.Domínguez - Josep Lluís Galiana & Avelino Saavedra

© R.Domínguez - Josep Lluís Galiana & Avelino Saavedra

© R.Domínguez - Josep Lluís Galiana & Avelino Saavedra

© R.Domínguez - Josep Lluís Galiana & Avelino Saavedra

© R.Domínguez - Josep Lluís Galiana & Avelino Saavedra

© R.Domínguez - Josep Lluís Galiana & Avelino Saavedra

© R.Domínguez - Josep Lluís Galiana & Avelino Saavedra

© R.Domínguez - Josep Lluís Galiana & Avelino Saavedra

© R.Domínguez - Josep Lluís Galiana & Avelino Saavedra


Jamboree, Barcelona, 21.01.15 y Centro Cultural La Marineta, Mollet del Vallès, Barcelona, 24.01.15












domingo, 1 de febrero de 2015

Marcel·lí Bayer presenta "1680"

Durante los días 9 y 10 de septiembre, el saxofonista Marcel·lí Bayer grabó y produjo, en la iglesia románica Santa Eugènia de Relat de Avinyó, Bages, su primer disco en solitario, "1680" (os dejo el enlace para que lo podáis escuchar y comprar en formato digital), una joya de la naturaleza donde fusionar el saxo soprano, el alto, el tenor y el barítono, junto al clarinete y el clarinete bajo.

Ya mi colega Jesús Mateo hizo una reseña muy sensible del disco para Tomajazz, fiel reflejo de la emoción que me transmitió en un reciente encuentro que tuvimos en Mallorca.

Pues bien, el día 25 de enero Marcel·lí extraía parte del disco para un reducido grupo de parroquianos (nunca mejor dicho), en la iglesia de Sant Gaeità de los Padres Teatinos, donde Marcel·lí acudía con su abuela, Pilar Isant, a quien le dedicó el recital.

Un lugar de acústica y sonoridad incomparable para comenzar a rodar un trabajo brillante, donde Marcel·lí hace gala de una técnica asombrosa de respiración circular que te lleva a divagar por mundos del subconsciente, a pesar de las proyecciones, que no facilitaban ese chute de espiritualidad. 

Y todo seguido, sin una sola interrupción, sin un solo aplauso entre medias, con un silencio sepulcral, como bien nos remarcó el párroco al final de la "santa homilía musical del padre Marcel·lí".

Para acabar, un detalle que me pareció genuino y de una gran humanidad: no cobrar entrada y dedicar las aportaciones voluntarias a la Fundación Manos Providentes, de Cali, Colombia, fundada y dirigida por los Padres Teatinos.

© R.Domínguez - Marcel·lí Bayer

© R.Domínguez - Marcel·lí Bayer

© R.Domínguez - Marcel·lí Bayer

© R.Domínguez - Marcel·lí Bayer


Marcel·lí Bayer_saxos_clarinetes
Alexandra Garzón_audiovisual



lunes, 26 de enero de 2015

Carlos López Quartet, presentando "Letters From Copenhague"

"En cuanto al baterista, lo mismo: junto al bajista, es él quien asienta, quien amplifica el tiempo, El bajista hace un bosquejo del tiempo, una simple pulsación primordial, y el baterista lo dibuja con tinta china. Precisión cristalina del plato. Los comentarios densos y sagaces de la caja del bombo. Relieves, contornos, sobreentendidos, puertas que se abren y se cierran en un temblor de parche. Y si el baterista decide tocar "Summertime" en tango, no podemos hacer más que seguir adelante, porque podremos maldecirlo después del concierto, pero en el momento hay que secundarlo. Es la figura del gafe pero al revés: cuando no lo seguimos es cuando empiezan los problemas...El bajo y la batería son los instrumentos de la orquesta que nos mantienen en contacto con la belleza antigua del ritmo: la cuerda de tripas que pulsamos, el parche de los tambores que azotamos, no hay nada más carnal ni más animal que esto."

Monk, Laurent de Wilde


© R.Domínguez - Carlos López

© R.Domínguez - Carlos López Qt - Maciej Kadziela

© R.Domínguez - Carlos López Qt

© R.Domínguez - Carlos López Qt - Maciej Kadziela - Roger Mas

© R.Domínguez - Carlos López Qt

© R.Domínguez - Carlos López Qt - Roger Mas

© R.Domínguez - Carlos López Qt - Maciej Kadziela

© R.Domínguez - Maciej Kadziela - Joel Illerhag - Carlos Sarduy

© R.Domínguez - Carlos López Qt - Maciej Kadziela


Carlos López Quartet 
Maciej Kadziela_saxo alto
Roger Mas_piano
Joel Illerhag_contrabajo
Carlos López_batería
Ft. Carlos Sarduy_trompeta
Jamboree, Barcelona, 15.01.15




miércoles, 21 de enero de 2015

Ismael Dueñas: Llimona des del piano

(...) Tendencias todas ellas que son especialmente patentes en su obra más conocida El desconsol. Es una pieza modernista por el trabajo del modelado principalmente, en el que prevalece el tratamiento fino y delicado del mármol hasta conseguir unas calidades de una extrema sensibilidad. Lejos por tanto del tratamiento rugoso de Rodin, aunque quede de su influencia el perfilado curvilíneo, la tímida difuminación de los contornos, así como la talla de formas suaves y alargadas, buscando el ritmo y la composición armoniosa.
Pero la escultura está llena de sentimiento, aspecto en el que rastreamos la vena simbolista: especialmente porque trata de trasmitir emociones interiores, lo que se consigue a través de su composición cerrada, de contornos curvos que parecen encerrar la figura en su propio mutismo, ocultándose de esta manera a la mirada del espectador y acentuando así su hermetismo y su misterio. En todo caso es la imagen misma de la tristeza y el desconsuelo, que de ahí el título, consecuencia directa del propio estado de ánimo del escultor, que acaba de vivir la pérdida de su mujer, Mercé Bonet, sin que ni su profunda religiosidad, ni el apoyo de sus ocho hijos puedan consolarle de su tristeza. Una escultura por lo demás muy especial en su trayectoria artística pues marca un cambio en su estilo, un cambio hacia la idealización total respecto a la figuración femenina, que en cualquier caso destaca por su indudable belleza derivada principalmente de su perfecta armonía, y su indolente desnudez. (...)

© R.Domínguez - Ismael Dueñas MAEM

© R.Domínguez - Ismael Dueñas MAEM

© R.Domínguez - Ismael Dueñas MAEM

© R.Domínguez - Ismael Dueñas MAEM

© R.Domínguez - Ismael Dueñas MAEM

© R.Domínguez - Ismael Dueñas MAEM

© R.Domínguez - Ismael Dueñas MAEM


Con narraciones de Natàlia Esquinas, comisaria de la Exposición "Un paseo por la obra de Josep Llimona – 150 años"
Museu Europeu d'Art Modern, Barcelona, 17.01.15